Au milieu
de la scène.

Qui es-tu, et d’où viens-tu ?

Je m’appelle Richard Pongan, je viens de Lyon. J’ai commencé la photographie en 2023, et en octobre 2025, j’ai déménagé à Montréal.

Qu’est-ce qui t’a amené à la photo ?

Quand j’habitais à Lyon, j’avais un rituel le dimanche : me balader dans la ville, l’explorer, et observer les gens dans leur quotidien. Leurs habitudes, ce qu’ils font. Je faisais ça en lisant des livres, et j’aimais beaucoup.

C’est à travers les livres de Daido Moriyama que je me suis intéressé à la photographie. J’aime beaucoup ses images, ce qui l’inspire et ce qu’il parvient à retranscrire dans ses photos. Naturellement, l’envie est venue de faire de la photo de rue, avec ma propre vision.

Qu’est-ce que la photo a changé pour toi, à Lyon ?

Mes premières années de photographe à Lyon m’ont fait découvrir une autre facette de la ville. Avec un appareil, on ne regarde plus les rues de la même façon : on remarque la lumière, les gestes, les petites scènes qu’on traversait sans les voir.

Avec quoi photographies-tu ?

J’ai découvert le Ricoh GR IV monochrome, et je suis tombé amoureux de sa focale fixe de 28 mm.

Aujourd’hui, je suis reparti sur un Fujifilm X100VI, avec le convertisseur grand-angle qui le fait passer en 28 mm. Je ne quitte plus cette focale : on n’a pas le choix, il faut être au milieu de la scène.

Tu ne fais que du noir et blanc. D’où vient ce choix ?

J’ai commencé le noir et blanc avec un Fujifilm X-T30 II. Mais c’est le travail de Daido Moriyama qui m’y a vraiment ancré. Je le trouve très inspirant : des images très brutes, très contrastées, avec beaucoup d’intensité. J’essaie de retranscrire ça avec ma propre vision.

Qu’est-ce que tu aimes photographier ?

J’aime beaucoup sortir mon appareil en soirée avec des amis, ou dans des concerts. Là où les gens s’amusent, où il y a de la vie, où on voit des expressions. Dans ces événements musicaux, les gens sont pris par la musique. Un cliché permet de montrer l’ampleur d’une soirée, des émotions fortes.

Qu’est-ce que tu cherches dans ces moments-là ?

L’atmosphère générale, et le visage. L’expression, le contexte de la scène, la façon dont les gens interagissent entre eux. C’est tout ça qui m’attire.

Comment t’y prends-tu, concrètement ?

J’aime me placer dans un angle différent de celui des gens. Dans une foule, tout le monde est tourné vers la scène. Moi, je cherche un autre point de vue, pour donner un résumé de l’événement sous un autre angle. Ça permet de voir les choses différemment, avec un autre contexte.

D’où vient le nom Middle Frame ?

J’ai suivi un photographe qui prenait beaucoup de personnes en train de faire des doigts d’honneur. Un doigt d’honneur, c’est une marque de violence. Mais dans un certain cadre, il peut être interprété autrement : humoristique, par exemple.

Le contraste entre un geste très violent et le contexte qu’on met autour apporte de la réflexion, et j’aime beaucoup ça. D’où Middle Frame : le middle, le doigt du milieu, et la frame, l’image.

Une rencontre a compté, à Montréal ?

Oui. À Montréal, j’ai rencontré un photographe avec qui j’ai partagé mes photos. Il m’a donné l’envie de les montrer davantage, à un public plus large.

Qu’est-ce que tu veux que Middle Frame devienne ?

Me faire connaître, montrer mes photos à plus de monde. Jusqu’ici, je gardais un peu mes photos pour moi. J’en mets quelques-unes sur les réseaux, mais c’est tout.

Voir mes photos affichées chez moi, j’en suis très fier. J’aimerais beaucoup partager mon travail avec des personnes qui partagent la même vision que moi, ou qui aiment ce que je transmets à travers mes images.